بازخوانی مثنوی در زیورهایی از جنس عشق و رنج

به گزارش سایت اخبار طلا و جواهر گلدنیوز؛  نخستین نمایشگاه «گنج‌های قصه‌گو» محفلی برای ارائه دیدگاه‌های شخصی هنرمندان طراح جواهرات، بر اساس داستان‌های ادبی کهن بود. هنرمندان شرکت‌کننده با تکیه بر روایت‌ها، رویکردهای متفاوتی در طراحی و ساخت زیورآلات ارائه کردند.

عشق اسطرلابی و تعالی الهی

علی اکبر ایثاری، طراح و سازنده جواهرات و برگزیده این نمایشگاه، که بیشتر به سبک سنتی کار می‌کند، اثر خود را با دست و اره‌کاری ساخته و متریال اصلی آن نقره و سنگ‌های زینتی است در توضیح طرح خود گفت: این طرح بر اساس عشق اسطرلاب خدا ساخته شده و نمایانگر این است که عشق و درد عشق، خارج از توان بشر درمان می‌شود و با توکل و حمایت‌های الهی باید به تعالی رسید.

وی با بیان اینکه  کالکشن طراحی شده  بر اساس داستان کنیزک و مولانا شامل سه طرح است که در مرکز طرح اسطرلاب و قلب (نماد عشق) قرار دارد و سه بال در بالا و یک فیروزه در انتها، نماد تعالی است.

ایثاری،  برگزاری چنین رویدادهایی را فرصتی عالی برای دیده شدن دانست و تأکید کرد که این فضا و طراحی جواهرات بر اساس داستان ها و قصه ها به طراحان کمک می‌کند تا در مسیر کاری خود نیز برای هر متقاضی، زیورآلاتی منحصر به فرد بر اساس داستان شخصی و درون‌مایه فرد طراحی کنن تا جواهرات هر فرد منحصر به فرد باشد.

سرای پنهان و نور ایزدی

ترنگ دانشمند، معمار، طراح و سازنده زیورآلات دست‌ساز، کارهایش را بیشتر ایده‌محور می‌داند و تمرکزش بر پیام هر قصه است. او با اشاره به داستان پادشاه و کنیزک در مثنوی، مجموعه ارائه شده با عنوان «سرای پنهان» را به تجربه رنج و بازگشت به خود مرتبط دانست.

دانشمند توضیح داد: سرای پنهان همان نور ایزدی است که در کتاب‌های باستانی ذکر شده و روایت می‌کند اگر فرد به ماهیت وجودی خود برسد، می‌تواند نور خداگونه و ایزدی خود را پیدا کند؛ همان‌طور که فریدون یا جمشید به فر پنهان رسیدند.

وی در توضیح مجموعه ارائه شده در این رویداد گفت: این مجموعه با تکنیک فرم‌دهی صفحات فلزی با چکش و حرارت، صیقل فلز و ترکیب آن با شیشه (نماد ذات درونی هر فرد) روایت می‌شود و متریال استفاده شده طلا، نقره، مس، شیشه، مینای سرد و یاقوت است و فرم‌ها به شکل دایره‌وار و در نهایت تبدیل به شکوفه شده‌اند.

دانشمند اذعان داشت: این مجموعه قرار است به صورت کامل‌تر در نمایشگاه مونیخ آلمان با موضوع جواهرات هنر محور نمایش داده شود.

صیقل جان و روانکاوی در طراحی

نجمه خاتون کریمی، گوهرتراش نیز در مورد کالکشن ارائه‌شده «صیقل جان» بیان داشت: کالکشن ارائه شده شامل مجموعه «آتش نهان» است. این اثر که به عنوان کار برگزیده انتخاب شده، کنیز را به تصویر می‌کشد که با تراش کاربین نقره  سعی شده نابالغی کنیز نشان داده شده و شیشه با رگه‌های مختلف، حالت‌های روحی و روانی و تکاملی که به بلوغ رسیده را منعکس می‌کند.

وی با بیان اینکه علاوه بر کالکشن ارائه شده، کارهای  دیگری چون گردن‌آویز «پیوسته» جواهر «نوید» و «محراب دل» و همچنین دکمه سرآستین و سنجاق سینه نیز  به عنوان جواهرات آقایان ارائه شده است گفت: این جواهرات با الهام از داستان اول مثنوی مولانا و عاشق شدن پادشاه و  اینکه از عدم درمان کنیز به عجز رسید و به محراب در مسجد رفت و به خداوند ناله کرد و در خواب حکیمی راه را به او نشان داد طراحی شده است.

کریمی گفت:  در طراحی جواهر، گوهر اشک که از محراب آویزان است به عنوان پادشاه در نظر گرفته شده و طرح گوشواره و دکمه سرآستین نیز در واقع پیامی بود که در خواب به او رسید.

او تأکید کرد که هر هنرمند برداشت متفاوتی  از داستان داشته و او با اولویت قرار دادن شخصیت درونی و روانکاوی، در انگشتر «گردونه تدبیر» تمام اتفاقات تکامل شخصیت کنیز، زرگر و پادشاه و رسیدن به عشق را به تصویر کشیده است.

بازخوانی مثنوی در زبان طلا و مینا

سحر موسوی، طراح صنعتی و مدرس هوش مصنوعی، نیز در مورد حضورش در این رویداد گفت: در بخشی با محوریت هوش مصنوعی شرکت کرده است و در این بخش داستان  مولا نا را که داستانی از قرن هفتم است را به انگلیسی ترجمه کرده و در اختیار هوش مصنوعی قرار داده تا هوش مصنوعی تصاویری هماهنگ با قصه و قابل ساخت تولید کند.

وی با اشاره به اینکه  کالکشن او با عنوان «آفتابی در میان سایه» در سه قسمت طراحی شده است گفت: یک قسمت طراحی ساعت برای نمایش گذر زمان و آشکار شدن چیزها، و قسمت دیگر با الهام از بیت: «آفتابی کز وی این عالم فروخت، اندکی گر پیش آید جمله سوخت و قسمتی هم با الهام از تناقضات داستان بوده است.

موسوی خاطر نشان کرد: گالری سه‌بعدی آنلاین این نمایشگاه ساخته شده و منتخبی از آثار در این گالری در بستر متاورس قرار دارد که می‌تواند برای مخاطبان جهانی جالب توجه باشد.

کالکشن «جان جانان»؛ از کنیزک و پادشاه تا فیروزه و نقره

سری یژا بزرگمنش، طراح زیورآلات و برند «ژا گالری»، دیگر برگیزده این رویداد نیز طرح خود را برگرفته از همان داستان عشق پادشاه و کنیزک مولانا، عجز پادشاه در محراب و نقشه‌ مرگ زرگر دانست.

او با بیان اینکه که  مفاهیمی چون عشق، معنویت و ظاهر فریبنده دعا را دستمایه طراحی کالکشن «جان جانان» قرار داده است گفت: با شنیدن این داستان تصویر سازی در ذهن من رخ داد و با الهامی که از مفاهیم عرفانی گرفتم مجموعه جواهرات را طراحی و ساخته ام.

بازخوانی مثنوی در زبان طلا و مینا

فاطیما نافعی، طراح و میناکار جواهرات و برگزیده رویداد «گنج‌های قصه‌گو»، که بخش میناکاری مجموعه ارائه شده را بر عهده داشته است در توضیح مجموعه ارائه شده می گوید: در میناکاری این اثر از تلفیق میناخانه‌بندی، نقاشی و مینای پنجره‌ای استفاده شده که نیازمند دقت بالاست.

وی با بیان اینکه هنر میناکاری پیشینه زیادی دارد و از دوران هخامنشی از ایران به کشور های دیگر گسترش پیدا کرده است بیان می کند: در اثر ارائه شده به این نمایشگاه، تلفیقی از نگارگری ایرانی و هنر آرت دکو اروپایی صورت گرفته و روایت‌ها از طریق میناکاری به نمایش درآمده‌اند.

وی اذعان داشت: در جامعه و فرهنگ ما روایت های زیادی وجود دارد که قدمت زیادی دارند و  می توان از این روایت ها استفاده و روایت ها را دردنیای مد وارد و اشاعه داد

الهام از کاشی‌کاری سمرقند در طراحی جواهرات

سهیل همراز، یکی دیگر از برگزیدگان رویداد «گنج‌های قصه‌گو» با بیان اینکه اغلب در کارهایش از آثار داستانی، نماها، کاشی‌کاری‌ها و الگوهای تکرار شونده استفاده می‌کند گفت: کار برگزیده او در این رویداد، با الهام از اشاره داستان مولانا  به شهر سمرقند و با الهام از نقش و نگارهای مسجد گور امیر ساخته شده است.

او تأکید کرد: سبک، نقش و نگارها و پایه کارش تا کنون در طراحی جواهرات  وجود نداشته و همیشه دوست داشته اثری بسازد که بخشی از تاریخ را نشان دهد.

وی اذعان داشت: مولانا یکی از شخصیت های  بسیار تاثیر گذاری در تاریخ ادبیات فارسی است و داستان های زیادی دارد که می تواند الهام بخش تولید و ساخت آثار هنری زیادی باشد

نقش منتور در هدایت فکری طراحان

پریسا امین سبحانی، مدرس دانشگاه آزاد منتور طراحی رویداد «گنج‌های قصه‌گو» نیز در بیان نقش منتور بیان داشت:  هدف منتور تدریس و آموزش نیست  بلکه  راه و راهنمایی هایی را به شرکت کنندگان ارائه می دهد و در این رویداد  مهمترین اصل این بود که هنرمندان شرکت کننده را در چارچوب و سطح فکر خود شان راهنمایی کنیم .

وی گفت: بر همین  اساس یک موضوع (داستان اول مثنوعی معنوی مولانا)  انتخاب شد تا هنرمندان بر اساس فکر و ایده  خود کار ساخت و طراحی  جواهرات را انجام دهند

سبحانی تصریح کرد: در ادامه کار روند شناسایی تمام مفاهیم و مطالبی که هنرمندان می توانند  از آن ایده پردازی کنند در جلسات ابتدایی انجام وبعد از آن وارد فاز طوفان فکری وایده پردازی و رسیدن به فرم  طی شد

وی ادامه داد: مرحله نهایی نیز طراحی مشارکتی بود که در آن منتورها به صورت نامحسوس راهکارهایی برای بهبود اثر ارائه می‌دادند و این مرحله تا پایان مرحله اجرا ادامه داشت.